Maskeraden

Gesichtsmasken stehen in der Pandemie paradigmatisch für Präventionsmaßnahmen, die Mimik, Gestik, Körperlichkeit verschleiern. Doch bereits anfängliche Aushandlungsprozesse zwischen Alltagsmaske aus Stoff, medizinisch zwei- oder dreilagig und dann mit Nasensteg oder Ausatmungs­ventil zeigen den Variationsraum, der sich zwischen den Anforderungen normierter Filterleistung und individueller Passform von Gesicht und Kopfgröße aufspannt, und dabei auch eigene Verwertungspraktiken einzuschließen scheint. In dem Beitrag soll den Wechselbeziehungen von Schutzwirkung und Form medizinischer Masken im Wandel von Krankheitskonzepten nachgegangen werden.

Was wird durch chinoise Maskeraden direkt und indirekt ausgedrückt und kommuniziert? Und was spiegeln sie über die Beziehung Europas und Asiens während des 18. Jahrhunderts wider? Fest steht, dass chinoise Maskeraden nur eine Facette der komplexen und vielschichtigen Beziehung zwischen Ost und West darstellen. In ihnen drückt sich in künstlerischer Form ein bestimmter Aspekt der europäischen Asienrezeption und des asiatischen Einflusses auf die europäische Kultur aus. Ein Vergleich mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen der europäischen Faszination für Asien verhilft zu einem größeren Verständnis dafür, in welchem Umfang, Rahmen und insbesondere auf welcher Ebene ein Austausch zwischen Asien und Europa stattfand. Dabei werden Erscheinungsform und Funktion von chinoisen Maskeraden mit dem Aspekt der Transkulturalität in Verbindung gebracht und anhand von Bildmaterial veranschaulicht und diskutiert.

Der Vortrag geht dem Einsatz karnevalesker Elemente im DEFA-Film Blonder Tango von Lothar Warneke aus dem Jahr 1986 nach. Er beschäftigt sich damit, wie über das Karnevaleske interkulturelle Begegnung, Exilerfahrung und das Ideal des antifaschistischen Widerstandskämpfers problematisiert werden. Im Zentrum steht die narrenähnliche Figur des Chilenen Rogelio, der wegen seines Engagements für die Regierung des Sozialisten Salvador Allendes nach dem Militärputsch von 1973 in die DDR fliehen musste. Er arbeitet als Lichttechniker in einem Rostocker Theater, wo Lebens- und Bühnenwirklichkeit fortwährend miteinander verschwimmen. Im Vortrag wird auch der Rogelio verkörpernde, chilenische Schauspieler und Theaterregisseur Alejandro Quintana zu Wort kommen, der seit seiner Flucht in die DDR 1973 in der deutschen Theaterszene tätig ist.

Der Verlag Kiepenheuer & Witsch veröffentlicht 1991 die deutsche Fassung von Bret Easton Ellis‘ American Psycho. Der Roman wird nach seiner Erstveröffentlichung in den USA 1990 kontrovers diskutiert und im Feuilleton als „das scheußlichste, widerwärtigste und grausamste Buch des Jahres“ bezeichnet. In Deutschland wird der Roman erst 1995 von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien indiziert und bundesweit mit einem Verkaufsverbot belegt. Diese nachträgliche Indizierung löst eine aus heutiger Sicht interessante wie hitzige Diskussion aus. Der Verlag selbst bezeichnet die Entscheidung als „skandalös und entlarvend“, denn sie soll lediglich auf einer Stellenlektüre basiert haben. Gleichzeitig werfen die Antragsteller auf Indizierung dem Roman vor, sich lediglich die Maske der Literatur aufgesetzt zu haben, um Grausamkeiten zeigen zu können. Im Vortrag soll am Beispiel von American Psycho über die Indizierungspraxis und über die Problematik, ‚Kunst‘ juristisch zu definieren, gesprochen werden.

Inspiriert von den ausdrucksstarken Holzmasken der Alemannischen Fastnacht haben die 6. Klassen der CJD Christopherusschule Königswinter im Rahmen des Kunstunterrichts die Aufgabe erhalten, Masken aus Pappmaché zu formen. Ziel ist es dabei, die menschlichen Gesichtszüge zu erforschen und bis ins Groteske zu verfremden. Eine Vorübung ist das sprichwörtliche Erfassen des eigenen Gesichts durch Abtasten der Höhen und Tiefen. Ausgehend von der eigenen “Gesichtslandschaft” sollen die ertasteten Formen plastisch wiedergegeben und überformt werden. Die dreidimensionale Form entsteht aus den Schichtungen des Papiers. Das Glattstreichen der Oberfläche ist Grundlage für die spätere Bemalung. Haptische Erfahrung und plastische Verformung sind bei Pappmaché ebenso gewährleistet wie bei Ton, mit dem Vorteil, dass die Masken aufgrund ihrer Leichtigkeit später auch getragen werden und damit ihrem eigentlichen Zweck zugeführt werden können: der Verfremdung des eigenen Gesichtes.